Art - Μουσειακή Αγωγή

#ΜένουμεΣπίτι 

Ψηφιακά παιχνίδια σε ιστοτόπους ελληνικών μουσείων:

1. Ψηφιακές Εφαρμογές για παιδιά Μουσείου Ακρόπολης https://www.theacropolismuseum.gr/el/content/ekpaideftiko-yliko

2. Online παιχνίδια Αρχαιολογικού Μουσείου Θηβών https://www.mthv.gr/el/to-psifiako-mouseio/online-paihnidia/

3. Ψηφιακά Παιχνίδια Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού http://www.imeakia.gr/

4. Ελ Γκρέκο Το μεγάλο ταξίδι Ιστορικό Μουσείο Κρήτης https://www.historical-museum.gr/multimedia/elgreco/

5. Ψηφιακά Παιχνίδια Εθνικού Ιστορικού Μουσείου http://www.nhmuseum.gr/el/ekpaideysi/psifiaka-paihnidia/

Αιχμαλωτίστε τις σκιές μια ηλιόλουστη μέρα

σχεδιάστε και προσθέστε χρώμα.

http://www.thedrivetocreate.com/2013/11/i-thought-most-beautiful-thing-in-world.html

http://creativenatureconnection.com/video/light-draw

Πανελλήνιος Διαγωνισμός Βιντεομουσεία 2014

https://www.youtube.com/watch?v=wd7fYVN-YN8

 

Η Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό είναι ένας από τους θριάμβους της αναγεννησιακής ζωγραφικής. Στους τοίχους του παρεκκλησίου υπάρχουν νωπογραφίες του Raphael, Bernini και Sandro Botticelli. Μεταξύ 1508 και 1512, ο Michelangelo ζωγράφισε την οροφή του παρεκκλησίου, που καλύπτει περίπου 12.000 τετραγωνικά πόδια, διακοσμώντας το με 300 στοιχεία από σκηνές του εννάτου Βιβλίου της Γένεσης. Χάρη στο Πανεπιστήμιο Villanova, μπορείτε τώρα να κάνετε μια εικονική, πανοραμική ξενάγηση του παρεκκλησίου. Χρησιμοποιώντας τα κουμπιά στην κάτω αριστερή οθόνη, μπορείτε να κινηθείτε γύρω από το δωμάτιο και να κάνετε zoom στα έργα ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βρίσκονται στην οροφή. Αυτή η εικονική περιήγηση σας δίνει μια πιο προσεκτική ματιά από ότι αποκτά ο μέσος επισκέπτης.

Δείτε:  http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html




Δραστηριότητες από το Αμερικανικο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας:
http://www.amnh.org/learn-teach/pre-k-to-grade-2/%28view%29/all?filter[]=attr_content_category_lk%3Ahands-on+activity&facetsearch=1

Must visit: http://www.worldpressphoto.org/awards/2014

2014 Photo Contest

View the entire collection of winning images from the 57th World Press Photo Contest. The winners were selected from more than 90,000 images submitted to the contest.

5,754 photographers

132 nationalities

98,671 pictures

X-rays uncover hidden faces in Rembrandt painting

Lead paint under the surface gives away artist’s indecisiveness

 

CHICAGO – Even the best artists hem and haw over their work, including Rembrandt. An intense X-ray beam has revealed that the artist painted the same face in four locations on one canvas before settling on one spot and covering up the rest.
The oil painting, Rembrandt’s 1662 “Syndics of the Drapers' Guild”, depicts five drapers — cloth experts — evaluating a fabric while a servant behind them looks out at the viewer.
Chemist Joris Dik of the Delft University of Technology in the Netherlands examined the piece for cryptic features using a portable, high-powered tube that shoots a beam of X-rays into the painting’s canvas. The technique identifies materials at the surface and in the subsurface of the painting.
Dik reported February 14 at the annual meeting of the American Association for the Advancement of Science that just micrometers under the surface, buried layers of white lead paint outlined three additional iterations of the servant’s face in various locations.
The find shows how chemistry and new technology can give insight into the thought processes of historical artists as they created their masterpieces, Dik suggested.

https://www.sciencenews.org/article/x-rays-uncover-hidden-faces-rembrandt-painting

Matisse to Malevich

Pioneers of Modern Art from the Hermitage

6 March – 17 September 2010

Outstanding works by Matisse, Picasso, Van Dongen, De Vlaminck, Derain and many other contemporaries of theirs will be seen in a magnificent display from 6 March 2010 to 17 September 2010 at the Hermitage Amsterdam in the exhibition Matisse to Malevich. Pioneers of modern art from the Hermitage. For this exhibition about 75 paintings have been selected from the Hermitage St.- Petersburg, which has one of the world’s finest collections of French painting of the early twentieth century. Apart from the world-famous French masters, such equally celebrated Russian contemporaries as Malevich and Kandinsky will be represented. These artists are seen as the pioneers of Modernism. Almost all the works exhibited are on permanent display in St.- Petersburg. Most come originally from the Moscow collections of Morozov and Shchukin. This is the first time that this extensive collection of avant-garde masterpieces will be on display in the Netherlands. The exhibition explores the origins of modern art as an art historical phenomenon, but also looks at the passion of the artists, when at a crucial moment in art history at the beginning of the last century they initiated a revolution in art.

Interior Maison Shukin

Morozov and Shchukin

The Hermitage’s impressive collection originated with the famous Russian collectors Ivan Morozov (1871-1921) and Sergej Shchukin (1854-1936). Both were textile dealers, and they brought French art to Russia because they wanted to change the course of art in their homeland. They provided a tremendous stimulus. Shchukin was the most conspicuous collector of his time; no one else bought so many works by Picasso (51) and Matisse (37). Morozov and Shchukin dared to buy the revolutionary paintings – sometimes with the paint still wet – and during the turn of the century they dominated the art world in Moscow. What they bought was shown at regular intervals in their own house. This enabled the young Russian artists to see what was in vogue in France. With the outbreak of the First World War collecting came to an end. During the October Revolution of 1917 the two collections were confiscated, and in 1948 a large part of them was given to the Hermitage in St.- Petersburg.

A documentary presentation in one of the rooms of the Hermitage Amsterdam gives the visitor a picture of the lives of both collectors and an insight into their idiosyncratic and progressive collecting policy.

© Succession Henri Matisse, Game of Bowls, 1908, c/o Pictoright Amsterdam 2010

© Succession Henri Matisse, The Red Room (Harmony in Red), 1908, c/o Pictoright Amsterdam 2010

Artists like Matisse, Picasso, Derain, De Vlaminck and Van Dongen were searching for renewal, for liberation from nature and from the academic traditions in painting. They formed the first important avant-garde movement of the twentieth century, which arose in French painting around 1900 in reaction to Impressionism and Pointillism. Bright and contrasting colours, rough brushwork, simplified forms and bold distortions characterised the new art. Light and shadow were depicted without intermediate shades and without soft transitions. In traditional painting the artists still wanted to represent three-dimensional space. For the pioneers that was no longer important; that was what photography was for. Through their work they provoked emotional reactions. Matisse, the most gifted and influential of them, was the focus of a group of artists known as the Fauvists or ‘wild animals’. No less than 12 paintings and 4 sculptures by him will be in the exhibition (including The red room and Jeu-de-boules).

© Pablo Picasso, The Absinthe Drinker, 1901, c/o Pictoright Amsterdam 2010

© Pablo Picasso, Table in a Café (Bottle of Pernod), 1912, c/o Pictoright Amsterdam 2010

Picasso is represented by 12 paintings (including The absinthe drinker and Table in a café). Throughout his long and productive life he constantly experimented with new techniques, and from 1907 he laid the basis for Cubism: this new style developed from a harder and tighter manner of expression and the use of thick layers of paint.

© Vasily Kandinsky, Winter Landscape, 1909, c/o Pictoright Amsterdam 2010

Kandinsky (Winter landscape) met Picasso and Matisse in Paris and was deeply impressed by the colour effect in their work, but was also influenced by music (Schönberg). He wanted to represent his own feelings and expression yet more, he heard the colours of the music and his colours evoked music. Malevich went a step further, he had had experience of everything new in the twentieth century and finally brought everything – nature, life, ‘being’ – down to a geometrical plane (Black square).

Kazimir Malevich, Black Square, ca. 1930– ‘Staatsmuseum Hermitage St.-Petersburg’

Opening hours

Daily 10 a.m. - 5 p.m.
Closed on April 30 and December 25

© State Hermitage Museum, St Petersburg

The Hermitage Amsterdam is located on Amstel 51, Amsterdam
More information:
+31 (0)20 530 74 88
More information online ticketing:
+31 (0)20 530 87 55

http://www.hermitage.nl/en/tentoonstellingen/matisse_tot_malevich/inleiding.htm

 

 

ΕΚΘΕΜΑ ΜΗΝΟΣ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2014. ΔΟΧΕΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΧΟΛΙΑΣΜΑ

Με την ευκαιρία των εορτασμών  των Θεοφανείων η Εταιρεία Κυπριακών Σπουδών επέλεξε να σας παρουσιάσει ως έκθεμα του μήνα ένα πολύτιμο δοχείο για «χόλιασμα»,  το οποίο  έγινε δωρεά στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης Κύπρου, στις 12 Ιανουαρίου 1951 από τον Ν. Αλούπα και φέρει αριθμό μητρώου 476.  Πρόκειται για ασημένιο φιαλόσχημο δοχείο, ύψους 5,4 εκ. που αποτελείται από δυο κομμάτια: τη φιάλη και το στέλεχος, στο οποίο τοποθετούσαν την αιθάλη που χρησιμοποιούσαν στα μάτια. Φαίνεται ότι έχει χρησιμοποιηθεί από την ιδιοκτήτρια, αφού φέρει ίχνη «χολλάς», επομένως ήταν χρηστικό, και όχι απλά διακοσμητικό αντικείμενο, αν και κατασκευασμένο από ασήμι.

Το έκθεμά αυτό μάς μεταφέρει σ’ ένα παλαιότερο έθιμο της Κύπρου μας, το λεγόμενο «χόλιασμα». Κατά το έθιμο αυτό η οικοδέσποινα βάφτιζε μερικά κεριά στον αγιασμό των Φώτων. Τα κεριά αυτά, τα οποία άναβαν με το εξαγιασμένο φως της εκκλησίας, σχημάτιζαν αιθάλη, την λεγόμενη «χολλά». Την «χολλά», λοιπόν, την συνέλεγαν νεαρές κοπέλλες στις «χολιαστήρες», κυλινδρικά δηλαδή δοχεία, τα όποια ήταν συνήθως κατασκευασμένα από καλάμι. Κατά την ημέρα των «Φώτων», οι γυναίκες συνήθιζαν να «χολιάζονται», δηλαδή να βάφουν τις βλεφαρίδες τους με τη μαύρη αιθάλη ή «χολλά». Ακόμα και σήμερα σε κυπριακό τραγούδι αναφέρεται «Πας τα μαύρα σου τα μάθκια μεν την βάλεις την χολλά γιατί έχουσιν δικήν τους και η ξένη εν κολλά».

Το χόλιασμα γινόταν επίσης και σε άλλες γιορτές. Μία από αυτές, είναι η «Λαμπρή», το Πάσχα, όπως μαρτυρείται και στο σχετικό τραγούδι: «Θεέ μου να ‘ρτουν οι Λαμπρές να κρεμαστούν οι σούσες τζαι να γεμώσουν τα στενά ούλον μαυρομματούσες». Κατά τη μέρα της Ανάστασης, λοιπόν, οι κοπέλες φορούσαν εντυπωσιακή ενδυμασία, χρυσά κοσμήματα και έβαφαν τα μάτια τους με «χολλά», την οποίαν είχαν ήδη ετοιμάσει από την ημέρα των Φώτων και φυλαγόταν στο εν λόγω δοχείο. Επιπλέον οι μητέρες συνήθιζαν να «χολλιάζουν» τα μάτια των νεογέννητών τους, με την «χολλά» που είχε φυλαχθεί από την ημέρα των Φώτων.   Άλλη γιορτή κατά την οποία φαίνεται ότι χρησιμοποιούσαν την «χολλά» ήταν στη γιορτή της Παναγίας της Κατωκοπιάς στον Αστρομερίτη, όπου οι νέοι έπαιρναν με κερί «χολλά» από «χολιαστήρα» της εκκλησίας και έβαζαν στα φρύδια τους για αγιαστικό σκοπό.

Το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης μας θυμίζει αυτό το ξεχασμένο έθιμο με το «δοχείο χολιάσματος» που εκτίθεται στο μουσείο, το οποίο ήταν είδος πολυτελείας, κι ανήκε σε πλούσια οικογένεια, αφού είναι κατασκευασμένο από ασήμι, και όχι από καλάμι όπως ήταν και το συνηθέστερο. Όσοι έχετε περισσότερες πληροφορίες για το έθιμο αυτό μπορείτε να αποταθείτε στο Μουσείο στο τηλ. 22432578, και στο ηλεκτρονικό μας ταχυδρομείο. cypriotstudies@gmail.com.

Επιμέλεια κειμένου: Θέκλα Γιαννίτσαρου, μέλος της Εταιρείας Κυπριακών Σπουδών

Βιβλιογραφία

Γ. Χ. Παπαχαραλάμπους, Κυπριακά Ήθη και Έθιμα (Δημοσιεύματα Εταιρείας Κυπριακών Σπουδών 3), Λευκωσία 1965.

Δοχείο για «χόλιασμα», Δωρεά 12 Ιανουαρίου 1951 από τον Ν. Αλούπα, συλλογή Μουσείου Λαϊκής Τέχνης Κύπρου, Α.Μ. 476.

Αφιέρωμα στην Laura Ashley από το μουσείο The Bowes Museum

 Laura Ashley, The Romantic Heroine, The Bowes Museum
Sat 21 Sep 13 - Sun 05 Jan 14

Για να γιορτάσει την 60ή επέτειο από την ίδρυση της μάρκας Laura Ashley, η έκθεση αυτή θα ενσωματώσει το όραμα της ρομαντικής ηρωίδας που αυτή η  σχεδιάστρια έδωσε στη μόδα τη δεκαετία του 1960 και του 1970.

To celebrate the 60th anniversary of the founding of the Laura Ashley label, this exhibition will encapsulate the vision of the romantic heroine that this iconic designer gave to fashion in the 1960s and 1970s.

 

http://www.thebowesmuseum.org.uk/exhibitions%20and%20events/exhibitions/266/#